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    Blender for Animation and Film-Based Production

    Michelangelo Manrique

    Editorial
    CRC Press
    Año
    2014
    Páginas
    ~284
    Nivel
    Intermedio

    De qué trata

    Guía profesional elaborada por Michelangelo Manrique que expone cómo integrar Blender (enfocado en la rama 2.7x) dentro de una cadena de producción cinematográfica o de cortometrajes animados. A diferencia de los manuales que enseñan funciones aisladas, el libro sitúa a Blender en el rol de herramienta central de un estudio digital. Está orientado a artistas 3D intermedios, animadores independientes y directores técnicos que ya dominan los conceptos generales de la computación gráfica y desean estructurar un flujo de trabajo integral y ordenado para proyectos audiovisuales.

    El autor recorre de manera departamental cada etapa de un pipeline de animación: modelado del personaje principal con atención al flujo poligonal (edge loops) y deformación adecuada de articulaciones; modelado de atrezo (props) y diseño del entorno escénico; materiales internos y fundamentos del motor Cycles; desenvuelto UV y proyección de texturas externas; construcción de esqueletos (armatures), asignación de pesos de influencia y restricciones cinemáticas (IK/FK); principios de animación y posado; configuración de iluminación cinematográfica; nodos de composición para integración y posproducción visual; simulación de partículas y dinámicas físicas; renderizado por pases y secuencias; y automatización de procesos internos mediante scripts en Python. Concluye con pautas para el montaje final y la difusión del cortometraje.

    El libro adopta un enfoque práctico y secuencial, permitiendo al lector seguir la construcción progresiva de un personaje, su entorno y su posterior puesta en escena animada y compuesta. Su mayor contribución radica en transmitir la visión de conjunto de un estudio de animación profesional, enseñando cómo coordinar el modelado, el rigging, el render y la postproducción de forma cohesiva bajo software libre. Es importante tener en cuenta que está fundamentado en la interfaz y el motor interno de la serie Blender 2.7x (anterior al rediseño de Blender 2.80 y la llegada de Eevee). Requiere soltura previa en navegación 3D para aprovechar su propuesta técnica y organizativa.

    • Blender 2.7x
    • Pipeline de animación
    • Modelado de personajes
    • Topología y edge loops
    • Rigging y armatures
    • Animación 3D
    • Nodos de composición
    • Mapeado UV
    • Partículas y dinámicas
    • Python para Blender
    • Cinematografía digital

    ¿Cómo enseña?

    TeóricoPráctico

    Teoría + práctica

    • ✓ Incluye ejercicios
    • ✗ Sin proyectos

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